之所以要在永遠的絲綢之路后面再加上“戲劇文化”這個重要的學術詞組，是因為集人類文化藝術之大成的中外戲劇文化最能代表絲綢之路文化的本質，最為絲綢之路沿途的各國各民族觀眾所愛慕，也最為當今國際歷史、地理、宗教、民俗理論界人士所接受。
翻閱東方世界地圖冊時，文化史學家都會將熱切的目光投向古代印度、波斯與中國歷史文化的遇合處，即昆侖山與興都庫什山的交匯處，即今天已歸屬巴基斯坦領土的以白沙瓦為中心的貴霜王國及其鍵陀羅藝術發源地。
在漢唐時期，中原王朝為了加強國內各族人民的團結，以及大力促進對外國的經濟、文化交流，特從中原長安向西開拓出一條橫跨亞、非、歐大陸的“絲綢之路”。借助這條國際大通道，古代各民族文學家抒寫著漢胡文化相融合的歷史。
起源：秦腔是中國現存最古老的劇種之一。明代初年的洪武、永樂年間醞釀聲腔，至明代成化、正德年間形成劇種特色，在萬歷年間及以后的歷史中逐漸向全國輻射，和當地的民間俗樂及方言結合，形成遍布全國的梆子腔系統。現狀：社會的發展，生活的豐富性、娛樂形式的多樣性，傳統文化的邊緣性，電視、互聯網的誘惑性，使更多的青年觀眾不愿走進劇場，秦腔的黃鐘大呂之音，普遍不受歡迎。
起源：商洛花鼓早在清道光年間，就已盛行于“塘匠班子”(實際是一種農業互助組織)之中，是以湖北的琴子戲(即現在的大筒子戲)和八岔戲再結合本地的燈歌小調而形成的一個定型的劇種，即“二棚子”戲。現狀：音像、媒體等多種因素的影響，戲劇藝術時入低谷，這一獨特的地方劇種面臨后繼無人的危機。
起源：秦始皇滅六國后，在渭河以南營造了阿房宮，朝歌夜弦，形成了空前絕后的皇家歌舞團。項羽由東南燒殺而來，數萬人的皇家歌舞團朝西北逃命而去。先后安家于鄉村，把皇家藝術傳播于民間。現狀：僅存的一家皮影劇團已是名存實亡，演職人員自謀出路，在社會地位不起眼，辦不起劇校，生源也是個大問題。演出不景氣，財政偏緊，經費嚴重不足，到了難以為繼的地步。
起源：弦板腔起源于宋代，在乾縣植根最深、流傳最廣，1800年前后弦板腔曾與“道情”同臺演唱，以后逐漸演變為獨臺演唱，在不斷完善發展中成為獨特劇種。現狀：主要伴奏樂器“二弦”和“板子”樂隊人員僅存3人，且均進入高齡，演員50歲以上者不足10人。
起源：合陽提線木偶戲俗稱“線戲”、“線胡戲”或“小戲”，其音樂、唱腔、臉譜、偶人制作均獨具一格。清光緒年間合陽就有72家線戲班社，且流布到相鄰的朝邑、澄城、大荔以及山西芮城等地。現狀：目前合陽從事偶頭制作者僅魯兆興一人，且年逾花甲，身體狀況不佳，家庭生活又有許多困難。市場經濟的發展，新的藝術形式對古老線戲的沖擊，觀眾日益減少，偶頭的需要量銳減。
起源：“西秦腔”于明成化（1465—1487)、正德(1506—1521)年間，先后傳入洋縣、南鄭等地，在吸收當地口語，配以說唱歌調及其它民間音樂的基礎上，逐步衍化為地方聲腔。現狀：漢調桄桄有傳統劇目1500多個，除搶救抄錄的723個之外，其余已基本失傳；200多種管弦樂曲牌，僅搶救整理45種。
起源：府谷二人臺在大清同治年間(1862)尚已形成藝人班子，但沒有二人臺這種稱謂，來源于民歌對唱，清唱坐唱，所以時稱打坐腔，又與過年節鬧社火相伴也稱為“唱秧歌”或叫“打玩藝”。現狀：二人臺的生存發展基于民間傳統民俗。迄今仍未建立起廣泛的青年觀眾基礎，由于日趨從簡的婚禮嫁娶，傳統節日文化氛圍的淡化，使其少有展示平臺。
起源：漢調二黃系秦中古調戲曲聲腔，故稱秦腔、西秦腔、秦聲、西曲、二黃等，起源古都長安。安康派漢調二黃主要為清乾隆元年（1736年）西安乾勝班和乾隆中期西安泰來班直接傳播。現狀：安康市僅漢濱區有1個專業團體，且以演唱歌舞為主業，全市共有業余自樂班3—5個， 演唱者多為60-90歲的老者。
起源：據呂不韋《呂氏春秋音初》記載，公元前1534年，“殷整甲徙宅西河（今大荔縣一帶），實始作西音。長公繼是音以處西山，秦繆公取風焉，實始作秦音”。說明在西音基礎上發展形成的秦音秦風秦聲，原本就產生于陜西大荔。現狀：能傳述的只有唯一的77歲老藝人李治安。藝術傳承后繼乏人。活動空間明顯縮小，專業劇團人才青黃不接，民間同州梆子班社已無一生存。演出條件過差，設備殘缺。
起源：迷胡具有悠久的歷史淵源，以其音樂旋律來看，它與先秦時期的鄭聲有著不解的傳承血緣。華陰古屬鄭國，詩經上說的鄭聲是當時流傳于民間的民歌小調。以地域的歷史文化條件來看，華山一帶是其重要發祥地。現狀：能全面繼承傳統的老藝人大多謝世。流行和時尚唱法對地方的傳統唱法正在進行同化。
隨著高新科技的大眾化，互聯網已深入千家萬戶，不進劇場也可以一定程度上滿足娛樂的需要，由此造成“廣場文娛”和“斗室文娛”并存的文化市場，戲曲藝術不再是往昔的市場盟主。
戲曲舞臺的主打劇目比較陳舊，維持戲曲市場的“吃飯戲”主要是傳統老戲，缺少新鮮劇目的支撐。富有時代特點和內容的具有視覺沖擊和震撼力的作品奇缺，大手筆的時代舞臺戲劇精品甚少，形式單一。
宣傳、推薦和營銷，這是藝術院團轉企改制之后務必強化的關鍵性工作。藝術效果和經濟效益的實現，主要依賴于這個環節。在作品問世之后，市場意識淡薄，忽視營銷策略，嚴重降低作品的效益。
演員的結構調整和培養新人是大問題，部分創作人員、導演和主要演員即將退休也是主因，演員的大齡化和名角演員的缺少是戲劇發展中的不利因素，關心主創人員的生活和處境更是不容忽視的。
傳統的板式和唱腔以及樂隊伴奏已經難以滿足廣大觀眾日益提高的藝術審美的需求，新世紀新時代，人們求時尚，講快速，沒有多少人去仔細品味傳統戲劇，無非是些老一輩的人去重溫舊時罷了。
欣賞戲劇，受眾需要一定的素養，對于傳統文化素養，歷史的積累才能更深層的感悟到戲劇的魅力。陜西戲劇是千百年來的積淀，綜合文化性藝術，可現在愿意接觸傳統文化，認識其內涵的人都很少。
